族的作曲方式的话，可以简单相当多frxs9· cc
但李少杰并不想选择民乐frxs9· cc
毕竟，一个客观事实就是，在整个世界上来说，还是管弦乐的接受度与认可度更高frxs9· cc
发扬民乐自然是势在必行frxs9· cc
但现在要尽可能做的，不是单纯的弘扬民乐，而是需要弘扬文化和中国艺术思想frxs9· cc
也就是【中国故事，世界表达】！
用古典音乐，里面带点“东方的货”，传播出去，更能容易被接受frxs9· cc
简单来说frxs9· cc
那就是
李少杰想把洋人的玩意，里面塞入咱们的思维与哲学，文化与厚重的历史frxs9· cc
然后再去“打”洋人们去frxs9· cc
所以，巨大的困难，自然就袭来frxs9· cc
中国的音乐，与西洋音乐，虽然很多本质上的东西是共存，相似的frxs9· cc
但其实，创作理念上，习惯上，操作上，都会存在相当大的冲突frxs9· cc
西方音乐，从古希腊毕达哥拉斯时期，认为和谐的音组即是对震动比例美的呈现frxs9· cc
再到柏拉图认为的“音乐的感性美，是对内心严谨理念的呈现”frxs9· cc
亦或是格式塔，认为音乐应当是科学的，严谨的，富有秩序与层次的完美展现frxs9· cc
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【形式美】！
这并不是机械，也不是抛弃情感frxs9· cc
形式美也很好理解frxs9· cc
生活中的几个整齐的方块，一个工整的圆frxs9· cc
一片片完全不一样，但极度拥有秩序的雪花frxs9· cc
比如对称，也是最简单的一种形式美frxs9· cc
这种科学，数学，渗透在生活中frxs9· cc
而西方古典音乐，在创作的时候，要求强调结构的统一，音乐材料的工整，整体形式美的表达frxs9· cc
和声织体丰满而厚重，也确实非常适合去表达敦煌文化历史的深邃与悠远frxs9· cc
但中国音乐在这里不太一样frxs9· cc
虽然也有追求形式美，但更多的时候，中国音乐，更加偏向于“意”frxs9· cc
讲求的是一个“神似”frxs9· cc
所以，有时候在整个音乐的疏密程度上，会非常“散”，或者是“形散而神不散”，更加随心所欲，更加空无缥缈frxs9· cc
无论是王国维的“意境”，亦或是老子《道德经》中的“大音希声”frxs9· cc
其实，都是对音乐意境，音乐“无形”“无相”“无色”的一种极致追求frxs9· cc
更