导演给演员讲戏是个技术活。
因为导演需要把自己脑海中的形象灌输到演员的脑子里，
这其中涉及到很多的专业知识。
不过，陈放是个新手，这些专业的知识他根本听不懂，
因此。
陆晨得换个方式，
那就是直接告诉陈放该怎么演才会最真实。
因为贯穿行动之类的这种过于专业的东西，他根本不明白。
因此，只能直接来。
甚至有时候，陆晨还会亲自表演，让陈放模仿着演。
陈放现阶段的表演过于流于表面。
不过，他的肢体语言还是挺可以的。
这也是他和这个角色的契合度这么高的原因。
他的肢体语言没什么问题，
接下来的问题就是台词问题。
台词是剧作家刻画人物的基本手段，也是演员塑造人物形象的重要依据。
演员对角色台词的处理，就是要把剧作家写在纸上的死的文，通过演员自己的声音色彩、语调语势、气息运用、速度节奏的处理，把它变成舞台上活的，富有性格化的语言。
因此演员对台词的处理的好坏与他塑造的舞台形象是否鲜明、生动有着十分密切的关系。
台词是塑造人物的重要支柱。
在一部戏里，演员要塑造好一个人物，要下很大的功夫，要在多方面付出艰辛的劳动，除了平时多读书，观察生活，积累丰富深厚的文化素养和生活经验外，
在进入创作过程中，还要运用多种手段，如形体、表演、声音等多方面的配合。
其中演员对台词的处理，是塑造剧中人物极为重要的手段之一；同时，也是其他手段所不能代替的。
台词是表达剧中人物内心最直接、最有力的。
台词是构成一个剧本的基石，是剧本不可或缺的因素。
没有台词，就没有剧本，没有人物的冲突，更没有剧情的发生、发展、高潮和结局。
剧中的人物，或称之为角色，必须通过台词才能表达各自的身份、地位、性格、特点等。
由此可见台词在剧本中的重要性。
台词的功底不是一朝一夕能练成的
正所谓“台上一分钟，台下十年功”
台词不行，也会分分钟让观众出戏。
比如，在《老男孩》里，刘夜明明演了一个土生土长的魔都人，但是一开口却是“哥们儿长哥们儿短”的京腔。
林依辰虽然特意找了台词老师来给自己纠正发音，但是习惯性的“台城腔”还是挺突兀的。
后来《烈火如歌》开播，仔仔和热巴的配音褒贬不一。
再后来《南方有乔木》开播，陈伟庭的配音又被黑了一波。
不知道从什么时候开始，大家都开始不重视“台词”了。
大家有意无意地忽略地域差异，都说着各自不“普通”的普通话。
如果实在行不通就找配音，一旦发现合适的配音，很可能接下来8个戏都用同一个配音
这
点击读下一页,继续阅读 子小旭 作品《华娱，我的老婆我自己捧》第246章 247互补一下【求订阅】